ادبی تحریک کیا ہے؟ ادب کی چھ تحریکیں اور فکری رجحانات

احمد سہیل

جس طرح عام طور پر فنی تحریکیں ہوتی ہیں، اسی طرح ادبی تحریکیں مختلف تاریخی اور جمالیاتی رجحانات ہیں جو ادب کی تاریخ کو تشکیل دیتی ہیں۔ یعنی ہم ان مختلف ادبی پہلوؤں کا حوالہ دیتے ہیں جو اس فنی صنف کے تاریخی ارتقاء کے دوران دنیا کے مختلف خطوں میں ابھرے ہیں۔
بہت ساری ادبی تحریکیں چلی ہیں، کچھ دوسروں سے زیادہ مقبول، کچھ دوسروں سے زیادہ پائیدار، اور کچھ اس طرح سے دوسروں سے زیادہ بااثر ہیں جس طرح باقی دنیا ادب کو سمجھتی ہے۔ ان میں سے بہت سے بہت انقلابی تھے، اور اکثر دوسرے فنون، جیسے کہ مصوری یا موسیقی، یا فلسفہ میں بھی اسی طرح کے متغیرات کے ساتھ ہوتے تھے۔
ہر تحریک کو اس کے اپنے اور قابل شناخت معنی سے نوازا جاتا ہے، عام طور پر مکالمے میں یا اس وقت کی ادبی روایت کے خلاف، یا اس وقت کی عمومی روح کے ساتھ۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ تحریک کچھ اصولوں یا بنیادوں پر چلتی ہے جو اس کے مصنفین کے اشتراک سے ہے، حالانکہ انفرادی طور پر اس کا اظہار کیا جاتا ہے۔
اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ لازمی طور پر متفق تھے، ایک دوسرے کو جانتے تھے یا اس وقت محسوس کرتے تھے کہ وہ اسی نظام کا حصہ تھے۔ اگرچہ یہ کچھ معاملات میں ہوتا ہے، عام طور پر یہ امتیازی خصوصیات وہ اصطلاحات ہیں جن کے ساتھ ماہرین ادب کی تاریخ کی تشریح اور ترتیب دیتے ہیں۔
ادبی تحریکیں ادب کو اسی طرح کی فلسفیانہ، حالاتی یا جمالیاتی خصوصیات کے زمروں میں تقسیم کرنے کا ایک طریقہ ہیں، جیسا کہ صنف یا مدت کے لحاظ سے تقسیم کے برخلاف۔ دیگر زمروں کی طرح، ادبی تحریکیں ادبی کاموں کا موازنہ اور بحث کرنے کے لیے ہوتا ہے۔
ان کے اسلوب پسندانہ انتخاب سے آگاہ کرنے کی تحریکیں چل رہی ہیں۔ یہ تحریکیں عام طور پر عالمی واقعات کی عکاسی کرتی ہیں جیسے جنگیں، معاشرتی ڈھانچے میں تبدیلی، یا اقتدار میں تبدیلی۔ جب آپ کوئی ایسی ادبی تحریر پڑھتے ہیں جو کسی تحریک کا نمائندہ ہوتا ہے، تو اس کام کو اس تحریک کو بھڑکانے کے لیے دنیا میں کیا ہو رہا تھا، جس کا وہ حصہ ہے۔ اکثر، ادبی تحریکیں ایک بڑی فنکارانہ تحریک کے اندر موجود ہوتی ہیں جس میں موسیقی، بصری فن، فلم اور تحریر سبھی کچھ اسی طرح کے فلسفے کی پیروی کرتے ہیں۔ مختلف حرکات کو سمجھنے سے ہمیں ان مصنفین اور کاموں کو بہتر طور پر سمجھنے میں مدد مل سکتی ہے جن سے ہم لطف اندوز ہوتے ہیں، اور رہنمائی کرنے والے نظریات فراہم کر سکتے ہیں جنہیں آپ اپنے کام کو بڑھانے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ ان چھ بڑی تحریکوں پر ایک نظر ڈالیں اور دیکھیں کہ آپ سے کیا بات ہوتی ہے۔
*چھ {6} ادبی معروف تحریکیں اور رجحانات *
1۔ رومانویت (1800 سے 1850)۔ ولیم ورڈز ورتھ اور ایملی ڈکنسن جیسے مصنفین کی طرف سے چیمپیئن، رومانٹک مصنفین اکثر اپنے کاموں میں انفرادی، تخیلاتی اور جذباتی موضوعات کا استعمال کرتے ہیں۔ اس تحریک نے اس سخت حکم کو پیچھے چھوڑنے کے اثرات کی کھوج کی جو کلاسیکی اور نو کلاسیکی کاموں کا مرکز تھا، اور ساتھ ہی روشن خیالی کے دور کی بھاری عقلی بنیادوں سے الگ ہو گیا۔ نتیجے کے طور پر، بہت سے رومانوی کام آج متعلقہ محسوس کرتے ہیں، جہاں انفرادی، تخیلاتی، اور جذباتی موضوعات بہت سے جدید کاموں کے لیے اہم ہیں۔
ماورائیت (1820 تا 1840)۔ ماورائیت فکری اور روحانی اقدار کے رد عمل کے طور پر تیار ہوئی جو اکثر 1800 کی دہائی میں کم تعلیم یافتہ لوگوں کو خارج کرنے کے لیے استعمال ہوتی تھیں۔ ماورائی کام لوگوں کی فطری بھلائی اور فطرت کی موجودگی کے زیادہ عالمگیر موضوعات پر مرکوز ہیں۔ اگر یہ موضوعات مانوس معلوم ہوتے ہیں، تو اس کی وجہ یہ ہے کہ انگلستان اور جرمنی میں رومانویت سے تحریک پیدا ہوئی۔ اس تحریک کے مرکزی مصنفین میں رالف والڈو ایمرسن اور مارگریٹ فلر شامل تھے۔
*رومانوی دور کا آغاز یورپ میں اٹھارویں صدی میں ہوا، لیکن یہ امریکہ میں بعد میں، 1820 کے آس پاس پہنچا۔ امریکی رومانوی مصنفین نے انفرادیت، بدیہی ادراک اور فطری دنیا کی فطری خوبی کے موضوعات کو تلاش کیا۔ سب سے مشہور امریکی رومانوی ناولوں میں ناتھنیل ہوتھورن کا دی اسکارلیٹ لیٹر (1850) شامل ہیں، ایک عورت کی ڈرامائی کہانی جو زنا کرنے کی وجہ سے پیوریٹن کمیونٹی سے نکالی گئی ہے۔ اور ہرمن میلویل کی موبی ڈک (1851)، عناصر کے خلاف انسان کی تاریخ کی سب سے مشہور کہانیوں میں سے ایک ہے۔
1800کی دہائی کے آخر میں رومانویت سے ابھرنا شاید پہلی قابل ذکر امریکی فکری تحریک تھی، ماورائیت، جو لوگوں کی فطری بھلائی پر یقین پر بنی تھی، اور یہ خیال کہ خود انحصاری، معاشرے کے کرپٹ اثر و رسوخ سے بالاتر ہو کر، اس نیکی کو کھول دیتی ہے۔ ہم ان خیالات کو ہنری ڈیوڈ تھورو، رالف والڈو ایمرسن، مارگریٹ فلر اور دیگر کے کاموں میں دیکھتے ہیں۔ شاید سب سے مشہور ماورائی کتاب Thoreau’s Walden تھی، جو والڈن تالاب کے قریب آزادانہ طور پر رہنے کے اس کے تجربے کی عکاسی کرتی ہے۔
چونکہ ماورائی ادب بہت سے معاملات میں امریکن گوتھک کے برعکس تھا، اس لیے اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں ہونی چاہیے کہ گوتھک کے نامور مصنفین نے بھی ماورائیت پر تنقید کی، جیسے کہ ہاؤتھورن کا دی بلیتھڈیل رومان کے تحریروں میں ملتا ہے۔
2۔ جدیدیت (1870 سے 1940)۔ 20 ویں صدی کی پہلی ادبی تحریک، جدیدیت نے روایت سے الگ ہونے کی کوشش کی، اور خود اظہار کے لیے ادبی شکل کے استعمال کو دریافت کیا۔ جدیدیت پسند مصنفین جیسے ایڈنا سینٹ ونسنٹ ملی اور ٹی ایس۔ ایلیٹ نے غیر معتبر راویوں کا استعمال کرتے ہوئے روایتی تحریری طریقوں کو تبدیل کیا جو حقیقت، سائنس اور فلسفے کی مضحکہ خیز یا غیر معقول نمائندگی پر غور کرتے تھے۔ یہ کام زیادہ تر انسانی اور فطرت پر مرکوز ہونے سے، زیادہ متنوع موضوعات پر منتقل ہو گیا۔
امریکہ کی خانہ جنگی کے بعد، امریکی ادب کو ایک گہرے شکوک و شبہات کا نشانہ بنایا گیا، جو تاریخی تناظر کے پیش نظر قابل فہم تھا۔ 1800 کی دہائی کے آخر اور 1900 کی دہائی کے اوائل میں، امریکی ادبی حقیقت پسندی، مارک ٹوین، جان اسٹین بیک اور دیگر کے کاموں میں، مافوق الفطرت یا قیاس آرائی کے عناصر کے بغیر، حقیقت پسندانہ چیزوں کو ویسا ہی پیش کرنے کی کوششوں سے نشان زد تھی۔ The Adventures of Huckleberry Finn جیسے کاموں میں ٹوئن کا زور دار، بول چال کا انداز تھکے ہوئے کنونشنز میں ایک شاٹ تھا۔ امریکی فطرت پرستی، فرینک نورس کے کاموں سے بہت زیادہ متاثر ہوئی، رومانیت اور حقیقت پسندی کے درمیان درمیانی زمین پر کھڑی تھی۔ مثال کے طور پر، اسٹیفن کرین کی مختصر کہانی دی اوپن بوٹ، جہاز کے تباہ ہونے سے بچ جانے والوں کے ایک گروپ کی قدرتی عکاسی، کائنات کی بے حسی کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے۔
حقیقت پسندی جیسے موجودہ دور سے، ادب نے جنگ کے دور میں امریکی جدیدیت کی طرف ترقی کی، جس میں ارنسٹ ہیمنگوے، گرٹروڈ سٹین اور ایف سکاٹ فٹزجیرالڈ جیسے غیر ملکی مصنفین کی "لوسٹ جنریشن” کے ذریعہ لکھے گئے کچھ مشہور ترین کام شامل ہیں۔ جدیدیت کام اس درد اور سمت کے کھو جانے سے پیدا ہوا جس کا تجربہ اس نسل نے پہلی جنگ عظیم کے بعد کیا تھا، لیکن اس میں امید کے موضوعات بھی شامل تھے کیونکہ افراد اپنے ماحول کو بدل سکتے تھے۔
ایملی ڈکنسن اور والٹ وائٹ مین کو اس تحریک کی ماں اور باپ سمجھا جاتا ہے کیونکہ ابتدائی جدیدیت پسندوں پر ان کا سب سے زیادہ براہ راست اثر تھا۔ ان کی وفات کے کچھ عرصہ بعد، امیجسٹ شاعروں کو اہمیت حاصل ہونے لگی۔ یونیورسٹی آف ٹولیڈو کے کناڈی سینٹر میں اس دور کی شاعری اور تنقیدی کاموں کا بھرپور ذخیرہ موجود ہے۔
امیجسٹ شاعر عموماً چھوٹی نظمیں لکھتے تھے اور وہ اپنے الفاظ کا انتخاب احتیاط سے کرتے تھے تاکہ ان کا کام بھرپور اور براہ راست ہو۔ یہ تحریک لندن میں شروع ہوئی، جہاں شاعروں کے ایک گروپ نے ملاقات کی اور شاعری میں رونما ہونے والی تبدیلیوں پر تبادلہ خیال کیا۔ ایزرا پاؤنڈ جلد ہی ان افراد سے ملا، اور آخر کار اس نے انہیں ایچ ڈی سے متعارف کرایا۔ اور رچرڈ ایلڈنگٹن نے 1911 میں۔ 1912 میں، پاؤنڈ نے اپنا کام پوئٹری میگزین کو پیش کیا۔ H.D کے نام کے بعد، اس نے لفظ "Imagiste” پر دستخط کیے اور یہ وہ وقت تھا جب Imagism کو عوامی طور پر لانچ کیا گیا تھا۔ دو ماہ بعد، شاعری نے ایک مضمون شائع کیا جس میں تین نکات پر بحث کی گئی ہے جن پر لندن گروپ نے اتفاق کیا۔ انھوں نے محسوس کیا کہ شاعری لکھتے وقت درج ذیل اصولوں کا اطلاق ہونا چاہیے۔
"چیز” کا براہ راست علاج چاہے وہ موضوعی ہو یا مقصدی۔
قطعی طور پر کوئی ایسا لفظ استعمال نہ کرنا جو پیش کرنے میں معاون نہ ہو۔
تال کے حوالے سے: میوزیکل فقرے کی ترتیب میں کمپوز کرنا، میٹرنوم کی ترتیب میں نہیں ہے۔
{Harlem Renaissance}۔3۔ 1918 تا 1930 ہارلم نشاۃثانیہ گریٹ ڈپریشنیا سرد بازاری کے پہلے کے سالوں میں، ہارلیم رینیسنس نوجوان سیاہ فام فنکاروں اور مصنفین جیسے لینگسٹن ہیوز اور زورا نیل ہرسٹن کے بڑھتے ہوئے گروپ سے ابھرا۔ یہ اقلیتی ادیبوں کے لیے خود اظہار خیال اور قبولیت کی تحریک تھی، جس نے انھیں اپنے تجربے اور ثقافت کو وسیع تر سامعین کے سامنے پیش کرنے کے لیے آواز دی جس سے وہ پہلے تھے۔ اس تحریک نے جاز شاعری کی ایک ذیلی صنف بھی تیار کی – ایسی نظمیں جنہوں نے 20 کی دہائی کے مشہور جاز سے اپنی تال کھینچی۔
4۔ نیویارک دبستان { اسکول} (1950 سے 1970)۔ نیو یارک اسکول آرٹ موومنٹ میں بصری اور ادبی فنون کی ایک متنوع رینج تھی، جن میں سے سبھی بے ساختہ ایک جیسے فلسفے کا اشتراک کرتے ہیں۔ اگرچہ تحریر اعترافی نہیں تھی، لیکن یہ اکثر شعوری اور واضح انداز میں ہوتی تھی۔ غیر حقیقی منظر کشی کا استعمال کرتے ہوئے، اس نے روشنی سے لے کر پرتشدد، مکمل طور پر مشاہداتی تک کے موضوعات کو دیکھا۔ فرینک اوہارا کو اکثر نیویارک اسکول کی تحریک کی مرکزی شخصیت سمجھا جاتا ہے، کیونکہ وہ بصری اور ادبی دونوں فنون میں شامل تھے، لیکن نیویارک کے اندر اور باہر بہت سے دوسرے فنکار اس تحریک میں نمایاں شخصیت تھے۔
5۔ مابعد جدیدیت (1960 تا 1990)۔ جدید ترین ادبی تحریکوں میں سے ایک، پوسٹ ماڈرنزم نے جدیدیت کے نظریے کو ایک قدم آگے بڑھایا ہے۔
پچھلی کئی دہائیوں کے دوران، امریکی ادب نے مابعد جدیدیت کے موضوعات جیسے کہ ناقابل اعتبار راوی، داخلی یک زبانی اور وقتی تحریف کا ایک دھماکہ دیکھا ہے۔ ہم عصر مصنفین نے ادب کا استعمال امریکی ثقافت پر تنقید کرنے، وقت اور جگہ کے درمیان روابط تلاش کرنے اور تکثیریت، رشتہ داری اور خود شعور جیسے موضوعات کو تلاش کرنے کے لیے کیا ہے۔
صرف غیر معتبر راویوں اور فلسفیانہ بنیادوں کے استعمال سے ہٹ کر، مابعد جدید کام اکثر دوسرے کاموں اور اپنے ارد گرد کی دنیا کے حوالے سے اپنے معنی کو تشکیل دیتے ہیں۔ اس کی وجہ سے، کام اکثر سیاسی ہوتے ہیں، اور اس کا مرکز ظاہری یا تخریبی بغاوت کی کارروائیوں پر ہوتا ہے۔ اس تحریک میں پیسٹیچ بہت سے کاموں میں مرکزی حیثیت اختیار کر گیا جیسے مارگریٹ اٹوڈ کی جانب سے دی سرکل گیم میں پریوں کی کہانیوں کی تصویر کشی کا استعمال، جس سے مصنفین کو سماجی اور سیاسی تبصروں، تاریک مزاح، اور موجودہ کاموں کے باہمی تعلق کے موضوعات کو تہہ کرنے کی اجازت ملتی ہے۔
*کی ایک ادبی رجحان اور تحریک ہے جو

avant-gardism

یہ موجودہ وقت میں اپنی ترقی کو جاری رکھے ہوئے ہے۔ اس کی شروعات ان شکلوں اور موضوعات کی تھکن سے ہوتی ہے جو ادبی میدان میں شامل ہو چکے تھے۔
اس طرح، مابعد جدیدیت میں، ابھرتے ہوئے مصنفین دوسرے وسائل کو استعمال کرنا شروع کر دیتے ہیں جو تحریر کی مشق سے منسلک ہوتے ہیں، یہ بنیادی طور پر نئی ادبی شکلوں کی کھوج اور تجربات کی خصوصیت ہے جس کا روایتی شکلوں سے کوئی تعلق نہیں تھا۔ پچھلی تحریکیں اس وقت آئی تھی
6۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد کے دور میں 1950 کی دہائی کے "بیٹ جنریشن” کے واضح طور پر انسداد ثقافتی کاموں سے لے کر جان اپڈائیک کے ایمان، ذاتی ہنگامہ آرائی اور جنسیت کی عکاسی کی کھوج تک، ادب میں اختراعی اور تخریبی موضوعات کے پورے میدان میں اضافہ دیکھنے میں آیا۔ اس عرصے میں جنسی طور پر بے تکلف مواد مرکزی دھارے میں داخل ہوا، کیونکہ فحاشی پر پابندیاں ڈھیلی کر دی گئی تھیں اور مصنفین کو پہلے سے ممنوع موضوعات کے بارے میں آزادانہ طور پر بات کرنے کا اختیار دیا گیا تھا۔